Espaces créatifs en Chaudière-Appalaches - Le chantier

Description du projet

Dates du projet

Le projet a lieu entre le 10 janvier 2022 et le 28 mars 2022

Objectif du projet

Définition du parcours de formation des personnes qui désirent créer dans des espaces créatifs en Chaudière-Appalaches.

Équipe du projet

• Projet soutenu par PRESCA
• Projet mené par Séverine Parent - UQAR Lévis
• Avec le soutien d’Antoine Lord et François Pelletier
• Et les généreux conseils de Michelle Deschênes et la collaboration de Llio, de Génie Lab et d’Ann-Louise Davidson

Dates des rencontres

Date	Lieu
Lundi 17 janvier 2022 13 h 15	Rencontre virtuelle (Zoom)
Mercredi 2 février 2022 13 h 15	Rencontre virtuelle (Zoom)
Lundi 14 février 2022 13 h 15	Rencontre virtuelle (Zoom)
Lundi le 28 février 2022 13 h 15	Rencontre virtuelle (Zoom)

Comptes-rendus de rencontres

Rencontre 1 - Vision du Fab Lab

La rencontre s'est déroulée le Lundi 17 janvier à 13 h 15 en vidéoconférence.

Étaient présents: 37 participants

Présentation Rachel Berthiaume (Llio)

Fabbulle

Rachel nous a présenté la naissance et l'évolution du Fab Lab du Cégep de Rivière-du-Loup qui se nomme maintenant Fabbulle.

• Le Wiki de Fabbulle
• Faire une visite virtuelle (Aller à Recherche / Fab Lab Fabbulle, voir capture d'écran au besoin)
  

  Accéder à la visite virtuelle de Fabbulle depuis le menu
• L'évènement Fabbulleux Mix est une opportunité de collaborer à l'atteinte des objectifs de l'Agenda 2030 du développement durable

Le Living lab en innovation ouverte (Llio) est une initiative qui est intégrée au Cégep de Rivière-du-Loup. Cet initiative est membre du

• European Network for Living Labs (ENOLL)
• Réseau francophone de Living Labs

Inspiration pour le développement du Living Lab

• Visite du Waag à Amsterdam.

Voici une traduction en français de la présentation du Waag:

Waag est un laboratoire du futur pour la technologie et la société.

La technologie n'est pas neutre. Waag renforce la réflexion critique sur la technologie, développe les compétences en matière de conception technologique et sociale et encourage l'innovation sociale.

Waag travaille au sein d'une équipe transdisciplinaire de designers, d'artistes et de scientifiques, en utilisant des méthodes de recherche publique dans les domaines de la technologie et de la société. C'est ainsi que Waag permet au plus grand nombre de personnes possible de concevoir un avenir ouvert, honnête et inclusif.

Quelques éléments à noter pour bien démarrer un nouvel espace créatif

• Il faut plusieurs imprimantes 3D pour bien faire vivre l'atelier et créer un bon roulement, car la production prend plusieurs heures. Donc ce n'est pas suffisant pour créer de la rétention, car les gens attendent pendant que la machine produit et ils doivent pouvoir faire autre chose pendant ce temps.
• Un bon élément pour démarrer et attirer des gens, surtout des enfants, c'est de se procurer une machine à macarons. C'est simple à utiliser et ludique.
• Pour créer une fidélité auprès d'un espace, une machine intéressante est une découpeuse laser.

Déroulement des ateliers

Cet atelier de co-création a été effectué sur la plateforme Mural en 4 sous-groupes d'environ 9 participants. Nous avons identifié différents blocages pour les utilisatrices et utilisateurs, sous la forme de cartes.

Puis, à la suite de la rencontre, nous avons regroupé celles-ci en thèmes et sous-thèmes à l'aide d'une carte euristique.

Lien de la carte: Parcours Formation CA - Carte heuristique de la première rencontre

Question 1: Qu’est-ce qui empêche ou empêcherait une personne utilisatrice de créer?

Deux principaux thèmes sont ressortis : des sentiments de peur ou de gêne ainsi que divers manques au niveau des connaissances, du matériel, de l'accessibilité et de l'inspiration.

Sentiments de peur ou de gêne

Le sentiment de peur ou de gêne se manifeste face à différents aspects :

• L'apprentissage semble difficile ou demande beaucoup de temps ;
• Les machines semblent complexes et on craint de les briser ;
• Le manque de confiance mène à un découragement et à la difficulté d'accepter de faire des erreurs ;
• Le contexte collaboratif peut mener à la peur de se faire voler ses idées.

Le sentiment de gêne se présente surtout sur la forme de préjugés. Ce serait un espace pour les geeks, les patenteux et non pour le grand public. L'environnement de travail pourrait aussi être peu inspirant et faire craindre un certain isolement. Enfin, l'état d’esprit de collaboration et le mode de fonctionnement peuvent être intimidants.

Les manques

La thématique des manques a souvent été relevée, à plusieurs niveaux :

• Le manque de connaissances sur les machines, les possibilités, leur fonctionnement et les risques. La méconnaissance des ressources disponibles sur le web, tel que Thingiverse.
• Le manque de documentation sur la planification d'un projet et la marche à suivre de bout en bout est ressorti. Il manque aussi de vulgarisation en français, par exemple sur YouTube. L'absence de publicité dans les médias a aussi été soulevée.
• Le manque d'inspiration se manifeste par l'absence de projets phares. La crainte de ne pas savoir par où commencer et ne pas avoir de parcours à suivre.
• Le manque de matériel peut aussi être une limitation. Par exemple, l'absence d'un équipement ou la forte demande peuvent être un frein. Aussi, le manque de matériel consommable, un inventaire trop faible ou le cout de celui-ci ont été soulevés. Enfin, le manque d'un inventaire d'outils et d'accessoires peut aussi décourager l'utilisation des équipements.
• Enfin, le manque d'accessibilité et la facilité d'accès et d'usage des lieux pour les personnes handicapées a été soulevé. Le besoin d'une personne-ressource et d'heures d'ouverture élargies pour éviter les déplacements fréquents a aussi été mentionné.

Question 2: Quels sont les défis d’accompagnement à la création dans les espaces créatifs?

Nous avons identifié des défis d'accompagnement pour différents profils d'intervention: la formation, l'expertise technique et la direction d'école.

La formatrice ou le formateur doit avoir plusieurs aptitudes afin de bien remplir son rôle d’accompagnement des usagères et usagers:

• Être enthousiaste et pédagogue.
• Être à l'aise avec les machines. Le corps enseignant doit aussi avoir un accompagnement au préalable pour bien initier les élèves.
• Savoir par où commencer pour initier les nouveaux. Être capable d'évaluer la faisabilité et la complexité d'un projet le plus tôt possible pour gérer les attentes.
• Un bon leadeurship, pour laisser expérimenter et faire des erreurs. Les responsables d'atelier ne doivent pas avoir peur de sortir des sentiers battus.
• Être capable de bien gérer son temps pour aider le plus de gens possibles, en mode groupe, cohorte ou à l'improviste
• Avoir des notions de collaboration et de design thinking. S'assurer d'orienter la création d'objets qui répondent bien aux besoins.

Les directions d'école doivent valoriser davantage la formation en technologie et l'aspect ludique des espaces créatifs. De plus, pour développer une expertise pérenne, il faut réussir à attirer les expertes et experts qui sont souvent aussi bien équipés à la maison pour partager leur savoir.

Question 3: En partant des défis identifiés, qu’est-ce qui faciliterait la création et l’accompagnement dans les espaces créatifs?

Nous avons identifié quatre axes à privilégier pour faciliter la création et l'accompagnement dans les espaces créatifs. Ce sont: les ressource éducatives, la ludification et les parcours, la gestion du temps et la visibilité par des projets clé en main.

Les ressources éducatives

Les ressources nécessaires sont:

• la présence d'un matériel suffisant et accessible
• des idées de projets documentées et clé en main
• des ressources informationnelles centrales et partagées
• le développement d'un réseau avec d'autres communautés créatives , tel que les ateliers, les cercles d'artisans, les studios d'art et les activités de réseautage

La pédagogie et la ludification

Au niveau de la pédagogie, c'est là que nous avons identifié le plus d'éléments à développer.

Tout d'abord, il faut démystifier la technologie. Nous croyons qu'introduire la robotique au primaire peut être un bon moyen de générer un éveil. Il faut aussi organiser des sorties, mais pour cela, il faut être en mesure de préparer une activité mémorable. Il faut favoriser un langage simple et des procédures imagées.

Il faudrait enseigner davantage la collaboration. Deux axes ici: le design thinking et les processus créatifs, ainsi que tout le volet des communs.

• Le design thinking permet de mieux cerner le besoin des utilisateurs. Il spécifie que la création doit répondre à un besoin présent ou futur. Ces concepts doivent être acquis par les milieux et tous les intervenants.
• Les communs, c'est un concept qui rassemble toute la connaissance et les biens partagés au public. On parle ici de licences de type Creative Commons et de logiciels libres. Nous avons aussi mentionné, par rapport à la peur de se faire voler des idées, de parler des limites et voire de l'inutilité des brevets dans un modèle axé sur la collaboration.

Quelques exemples:

• Par exemple, l'entreprise Prusa a basé son modèle d'affaire sur les communs numériques et le partage de tous ses plans d'ingénierie pour ses imprimantes 3D.
• Nous avons aussi mentionné IBM, qui est une société qui ne fait que du logiciel libre, qui valait plus de 20 milliards lors de son achat.

Apporter un coté ludique aiderait aussi à créer un sentiment d'appartenance et d'avancement, en plus d'être une source de motivation. Pour ce faire, nous avons identifié quelques éléments:

• La création de badges numériques pour souligner la progression et la maîtrise de différents concepts et procédés.
• La ludification de l'apprentissage, au travers de défis et de concours.
• Le développement de la persévérance. Il faut en moyenne trois essais la première fois pour comprendre le fonctionnement d'une machine.

Enfin, développer une offre de formation continue pour les intervenants en éducation. Cette offre pourrait être interne au réseau des espaces créatifs, offerte au publics, aux enseignants et aussi aux médiateurs et accompagnateurs. Des projets de stages pourraient être élaborés autour des espaces créatifs.

La gestion du temps

La mise en marche et le développement des espaces collaboratifs demandent un temps d'appropriation relativement long. Un accompagnement doit être prévu dans une vision à moyen et long terme, et non seulement à court terme. Il faut aller au-delà de l'aide pour la réalisation d'un projet en particulier auprès des usagères et usagers.

Une offre de mentorat pourrait être conçue pour former des paires d'anciens et de nouveaux, d'expertise technique et d'animation. Un processus pour approuver les guides et mentors pourrait aussi être mis en place par la communauté.

La réservation de plages horaires, la mise en place de systèmes de réservation et l'établissement d'une permanence peuvent aussi favoriser l'usage par le plus grand nombre. La présence d'un ou une artiste ou génie en résidence pourrait aussi être favorable au développement d'un esprit d'innovation.

Enfin, une ou des personnes-ressources qui sont responsables de développer une vision à long terme et de la partager à l'ensemble de la communauté.

La visibilité par des projets clé en main

Quelques stratégies pour augmenter la visibilité et le positionnement sur le web ont été suggérées:

• Se positionner sur des plateformes telles que YouTube, avec de courts vidéos et des tutoriels.
• Chercher des podcasteur.es et des influenceur.es actifs dans le milieu pour faire la promotion avec elles et eux.
• On suggère aussi un meilleur découpage des contenus pour faciliter l'écoute en parallèle avec la réalisation.
• Les tutoriels vidéos devraient porter en priorité sur le fonctionnement des machines et sur la réalisation de projets clé en main.

La visibilité passe aussi par les médias traditionnels, par exemple la télé, en visant des émissions à grande écoute, et les journaux locaux et nationaux. Il faut aussi se présenter lors des événements tels que les foires scientifiques.

Il faut aussi favoriser le partage entre les différents espaces créatifs et démontrer leur complémentarité. Partager des ressources, des connaissances et des formations est essentiel.

Surtout, nous devons amener les espaces créatifs vers les gens pour les attirer. En faisant la preuve que c'est "le fun", avec des démonstrateurs et des projets à différentes étapes, on pourra attirer une clientèle qui est d'abord plus craintive.

Soulignons enfin la proposition de montrer qu'on va subir des échecs et qu'on peut se relever, pour développer la persévérance.

Conditions de réutilisation et de partage

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